Otkriće iz renesansnih slika: Skrivena značenja u ženskom aktu iz 16. stoljeća

Lutajući jastog i čvrsti noj nalaze se među 150 crteža kredom, metalnom šiljkom i tušem na izložbi na crtežu italijanske renesanse , u Kraljevoj galeriji u Bakingemskoj palati. Nastala od strane renesansnih divova kao što su Leonardo da Vinči, Mikelanđelo, Rafael i Ticijan, često u pripremi za veće slikane slike, smatra se da su djela ušla u Kraljevsku zbirku u 17. vijeku pod Karlom II, nekoliko kao poklon. Za više od 30 njih ovo je prvi put da se javno izlože. Rijetko prikazani zbog svoje krhkosti, ovi fascinantni crteži – koji su se u to vrijeme počeli prepoznavati kao umjetnička djela sami po sebi – čine najširu izložbu talijanskih crteža od 1450. do 1600. ikada prikazanu u Velikoj Britaniji.

Još rjeđi od ovih studija na životinjama su crteži ženskih aktova, koje brojčano nadmašuje obilje golih muškaraca za faktor tri. "Muško tijelo je apsolutni fokus kreativnosti", objasnila je istoričarka renesanse Maya Corry. "Ovo je kršćansko društvo i muško tijelo, a ne žensko tijelo, stvoreno je na Božju sliku." Vitruvianski čovjek Leonarda Da Vincija, sa svojim idealnim proporcijama tijela, je pravi primjer. Muška građa je, kako je rekla, ta koja se u tim vremenima "najbliže približava božanskom savršenstvu".

Bilo je i praktičnih pitanja. "Umjetnička radionica bi bila muško okruženje, a u nedostatku 'profesionalnih modela' bilo bi protiv svih društvenih normi da se žena skine pred bilo kojim muškarcem osim svog muža", Martin Clayton, kustos izložbe. Muški modeli su bili ti koji bi pozirali za Michelangela, na primjer, kada mu je bila potrebna ženska figura. "To je dovelo do nesporazuma i izobličenja u prikazima ženskog tijela."

Trending

Nihad Uk otklonio sve sumnje o Vladi KS. Govorio i o poziciji gradonačelnika Sarajeva

Raphael je, međutim, bio među prvima koji je odbio trend, skicirajući ženske aktove na osnovu stvarnih modela. "Bio je vrlo pragmatičan umjetnik, koji je briljantno koristio crtež kako bi se pozabavio vizuelnim problemima i vrlo brzo radio od prve ideje do finalne kompozicije", kaže Clayton. Crteži nam "omogućavaju da vidimo umjetnikove trenutne odgovore na živu figuru dok su istraživali pozu, proporcije, pokret i anatomske detalje", dodaje on. U slučaju Raphaela, "njegova istovremena odlučnost i otvorenost za varijacije i mogućnosti je uvijek na vidjelo".

Raphaelove Tri milosti (1517-18), rad crvenom kredom sa dokazima o podcrtanju metalnim vrhom, otkriva umjetnikov genij na djelu. Dok pomjera jedan model kroz tri različite poze, svjedoci smo pedantnoga procesa koji stoji iza stvaranja bujne freske Svadbena gozba Kupidona i Psihe , gdje će se ove tri figure na kraju pojaviti, pomazujući mladence kako bi im podarili buduću sreću. Bez odjeće, složenost ljudskog tela bila je krajnji test talenta renesansnog umjetnika, dok je istovremeno zadovoljavala strast za naukom tog doba. Ženski zgodni bicepsi i kvadricepsi govore o istom interesovanju za anatomiju koje vidimo u Da Vincijevim gusto označenim Mišićima noge (1510-11), također izloženom. Ali postoji mekoća u licu i trbuhu koja nedostaje u prikazima muškaraca na izložbi, kao što je Glava mladića (1590) sa uglatom vilicom, koja se pripisuje Pietru Facciniju.

Slično kao Mikelanđelov David, izvajan deceniju ranije, čini se da Rafael juri za idealom – čak i kada crta iz života. U pismu koji je navodno napisao svom prijatelju Baldassareu Castiglioneu 1514. godine, on izražava borbu za postizanje savršenstva u stvarnom životu. "Da bih naslikao jednu prelijepu ženu, morao bih da vidim nekoliko ljepotica", piše on. "Ali pošto su i dobrog rasuđivanja i lijepe žene rijetke, koristim određenu ideju koja mi pada na pamet."

U Rafaelovoj Tri milosti, "ljepota" znači kožu bez dlake, bez mrlje, a grudi i zadnjicu savršeno okrugle poput jabuka koje se trio hvata u svom tretmanu mita. Kada je Sandro Botticelli napravio "Proljeće" , ženstvena mekoća bila je naglašena raspuštenom kosom i prozračnim tkaninama, dok je postrenesansna interpretacija Pietra Liberija (1670-80) karakterizirala rumene obraze i mramorno meso koje vidimo u djelima kao što je Glava Bogorodice Federika Barocija (1582), naslikana stoljeće ranije, a također izložena u Kraljevoj galeriji.

Rijetkost slikarica i mecena u renesansi značila je da su umjetnička djela neizbježno odražavala muški pogled. "Percepcije o rodu i podređenoj ulozi žene u renesansnoj kulturi odigravale su se na slikama, a posebno na portretima, sa slikama muškaraca koji naglašavaju njihovu društvenu, političku ili profesionalnu ulogu i status – muški ideal je u velikoj mjeri idealan za snažno ovladavanje", kaže istoričar i autor Julia Biggs , stručnjakinja za istoriju umjetnosti renesanse. Nasuprot tome, žene koje se susreću na portretima iz tog vremena prikazane su prvenstveno u odnosu na osobine idealne (mladačke) ženske ljepote, vrline (skromnost, poniznost, poslušnost) i majčinstva.

Kao deifikacije šarma, elegancije i ljepote, Eufrosina, Aglaea i Thalia, kćeri grčkog boga Zevsa, odražavaju muški pogled u svojim renesansnim prikazima, ne samo o tome kako žena treba da izgleda, već i o tome kako ona treba da se ponaša. Oni utjelovljuju ovaj magloviti koncept milosti – blisko povezan s Raphaelom – koji su pokrovitelji željeli prikačiti svojoj slici. Bio je to pojam koji je bio vezan uz razlikovanje, dobroćudnost i ljubav, dok kružni ples Gracija sugerira ravnotežu i harmoniju – ključne principe renesansne estetike. Kao grupa, oni kombinuju patrijarhalnu lekciju o ženskoj vrlini sa, možda nesvjesno, slavljenjem ženskog oblika i sestrinstva ženskog povezivanja.

Takva ženska golotinja bila je u oštroj suprotnosti sa skromnim ženskim kodeksom odijevanja renesansne Italije. "U javnosti bi većina žena pokrivala svoja tijela od ispod ključne kosti do gležnjeva i pokrivala ruke", objašnjava Biggs. Mitološke i biblijske scene dale su umjetnicima izgovor da ih skinu, a također su odgovorile, kaže Biggs, na želju muških pokrovitelja da pokažu "erotsku erudiciju" ili možda čak "odaju počast vlastitoj seksualnoj sposobnosti". Čak i kada su žene obučene, crtež italijanske renesanse odražava dihotomne uloge koje su im dostupne, od zavodnice u Iskušenju svetog Antuna (oko 1595.) Annibale Carracci do 13 različitih Djevica Marija Mikelanđela, Da Vincija i njihovih suvremenika. Ipak, izložba sugerira da radimo više od jednostavnog stajanja i pijenja renesanse u svim njenim procvatima i manama. Umjesto konvencionalnog kataloga nalazi se ilustrovana knjiga za crtanje, a materijali za crtanje nalaze se u galerijama. Pozvani smo da se bavimo radovima kroz sopstveni kreativni poduhvat – za neke, možda, prilika da preinače svoju definiciju muškog i ženskog.