Godišnjica smrti slavnog slikara: Kako je Cezanne postao ocem moderne umjetnosti

Paul Cezanne je bio francuski umjetnik i postimpresionistički slikar čiji je rad postavio temelje tranzicije iz koncepcije umjetničkih nastojanja iz 19. stoljeća u novi i radikalno drugačiji svijet umjetnosti u 20. vijeka.

Može se reći da je Cezanne stvorio most između impresionizma s kraja 19. stoljeća i nove linije umjetničkog istraživanja s početka 20. stoljeća, kubizma. Stav koji se pripisuje i Matisseu i Picassu da je Cezanne "otac svih nas" ne može se lako odbaciti.

Cezanneov rad pokazuje majstorstvo dizajna, boje, kompozicije i crtanja. Njegovi često ponavljajući, osjetljivi i istraživački potezi kistom su vrlo karakteristični i jasno prepoznatljivi. 

Trending

Mladoženji pukle pantalone tokom prvog plesa: Kamera sve zabilježila

Koristio je ravni boje i male poteze kista koji se nagomilavaju kako bi formirali složena polja, istovremeno i direktan izraz osjeta oka promatrača i apstrakciju od promatrane prirode. Slike prenose Sezanovo intenzivno proučavanje njegovih subjekata, tragajući pogled i upornu borbu da se suoči sa složenošću ljudske vizuelne percepcije.

Paul Cezanne je bio francuski slikar, često nazivan ocem moderne umjetnosti, koji je nastojao razviti idealnu sintezu naturalističkog prikaza, ličnog izraza i apstraktnog slikovnog reda.

Cezanne je rođen u južnom francuskom gradu Aix-en-Provence, 19. januara 1839. godine, kao sin bogatog bankara. Njegov dječački pratilac bio je Emil Zola, koji je kasnije stekao slavu kao romanopisac i književnik. Kao i Zola, Cezanne je u ranoj mladosti razvio umjetnička interesovanja, na veliku zaprepaštenje njegovog oca. Godine 1862., nakon brojnih gorkih porodičnih sporova, ambicioznom umjetniku je dat mali džeparac i poslan je na studije umjetnosti u Pariz, gdje je Zola već otišao. Od početka su ga privukli radikalniji elementi pariskog umjetničkog svijeta.

Posebno se divio romantičarskom slikaru Eugeneu Delacroixu i, među mlađim majstorima, Gustavu Courbetu i ozloglašenom Edouardu Maneu, koji su izlagali realističke slike koje su bile šokantne i stilom i tematikom za većinu svojih suvremenika.

Mnoga od Cezanneovih ranih djela bila su obojena tamnim tonovima nanesenim teškim, tekućim pigmentom, sugerirajući raspoloženi, romantični ekspresionizam prethodnih generacija. Međutim, kao što se Zola bavio realističkim romanom, Sezan je takođe postepeno razvio posvećenost predstavljanju savremenog života, slikajući svijet koji je posmatrao ne mareći za tematsku idealizaciju ili stilsku afektaciju.

Najznačajniji uticaj na stvaralaštvo njegove rane zrelosti pokazao je Camille Pissarro, stariji, ali još nepriznati slikar koji je sa svojom velikom porodicom živio u ruralnom području izvan Pariza. Pissarro ne samo da je pružio moralno ohrabrenje koje je nesigurnom Cezanneu zahtijevao, već ga je također upoznao s novom impresionističkom tehnikom prikazivanja vanjskog svjetla.
Zajedno sa slikarima Claudeom Moneom, Augusteom Renoirom i nekolicinom drugih, Pissarro je razvio stil slikanja koji je uključivao rad na otvorenom (en plein air) brzo i u smanjenom obimu, koristeći male dodire čiste boje, uglavnom bez upotrebe pripremnih skice ili linearni obrisi. Na taj su se način Pissarro i ostali nadali da će uhvatiti najprolaznije prirodne efekte, kao i vlastita prolazna emocionalna stanja dok su umjetnici stajali pred prirodom.

Pod Pissarrovom paskom, i u vrlo kratkom vremenu tokom 1872-1873. godine, Cezanne je prešao sa tamnih na svijetle nijanse i počeo se koncentrirati na prizore poljoprivrednog zemljišta i ruralnih sela.

Iako je izgledao manje tehnički dovršen od ostalih impresionista, Cezannea je grupa prihvatila i izlagao s njima 1874. i 1877. godine. Uglavnom, impresionisti nisu imali mnogo komercijalnog uspjeha, a Cezanneova djela su dobila najoštrije kritike. Udaljio se od mnogih svojih pariskih kontakata tokom kasnih 1870-ih i 80-ih i proveo je veći dio svog vremena u svom rodnom Aixu. Nakon 1882. godine više nije blisko sarađivao sa Pisarom.

Godine 1886., Cezanne je postao ogorčen zbog onoga što je smatrao tanko prikrivenim referencama na njegove vlastite neuspjehe u jednom od Zolinih romana. Zbog toga je prekinuo odnose sa svojom najstarijom pristalicom. Iste godine je naslijedio očevo bogatstvo i konačno se u 47. godini financijski osamostalio, ali je društveno ostao prilično izolovan.

Njegov cilj

Cezanneov cilj, po njegovom mišljenju, nikada nije u potpunosti postignut. Većinu svojih djela ostavio je nedovršenim i uništio mnoga druga. Žalio se na svoj neuspjeh u prikazivanju ljudske figure, i zaista, velika figuralna djela njegovih posljednjih godina - kao što su Velike kupačice (oko 1899-1906. godine, Muzej umjetnosti, Philadelphia) - otkrivaju neobična izobličenja koja su izgleda bila diktirana strogošću sistema modulacije boja koje je nametnuo sopstvenim predstavama.

Naredna generacija slikara, međutim, na kraju je postala prijemčiva za gotovo sve Sezanneove idiosinkrazije. Cezanneovi nasljednici smatrali su da je naturalističko slikarstvo impresionizma postalo formulirano i da je potreban novi i originalni stil, koliko god težak bio, da bi se vratio osjećaj iskrenosti i predanosti modernoj umjetnosti.
 
Dugi niz godina Cezanne je bio poznat samo svojim starim kolegama impresionistima i nekolicini mlađih radikalnih postimpresionističkih umjetnika, uključujući holandskog slikara Vincenta van Gogha i francuskog slikara Paula Gauguina. Međutim, 1895. godine Ambroise Vollard, ambiciozni pariski trgovac umjetninama, organizira izložbu Cezanneovih djela i u narednih nekoliko godina ih uspješno promovira. Do 1904. godine, Cezanne je predstavljen na velikoj zvaničnoj izložbi, a do svoje smrti (u Eksu 22. oktobra 1906. godine) stekao je status legendarne ličnosti.

Tokom njegovih posljednjih godina mnogi su mlađi umjetnici putovali u Aix kako bi ga posmatrali kako radi i kako bi primili riječi mudrosti koje bi mogao ponuditi. I njegov stil i njegova teorija ostali su misteriozni i zagonetni, nekima je djelovao kao naivan primitivac, dok je drugima bio sofisticirani majstor tehničke procedure. Intenzitet njegove boje, zajedno sa prividnom strogošću njegove kompozicione organizacije, većini je signalizirao da je, uprkos čestom očaju samog umjetnika, na vrlo originalan način sintetizirao osnovne ekspresivne i reprezentativne elemente slike.